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【翰墨推荐】画家杨锋:艺术趣味与精神守望!
 来源:翰墨网 编辑:一得 时间:2018-07-11 15:13:36 
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杨锋,1977年生于陕西西安,毕业于西安美术学院国画系硕士,师从刘丹,李阳先生。现为河南理工大学副教授,人文与社会科学系副主任,国家艺术基金艺术评论高研班结业,省级课题主持人,西安中国画院特聘画家,省美术家协会会员。
 

| 参展简介 |

  • 2012年《写意山水》全国九省市地方师范院校美术作品展,优秀奖

  • 2014年《怡然的暖风》河南省第十二届省美术作品展,入选,省文联、文化厅,省美协

  • 2014年《街景人行道》河南省十三届中国画艺术展,优秀奖

  • 2014年《广厦千万间》第一届丝绸之路国际美术展,优秀奖,文化部,陕西省人民政府、文化厅

  • 2015年《夏日微风》第二届丝绸之路国际美术展,优秀奖,文化部,陕西省人民政府、文化厅

  • 2015年《红绿灯》河南省十四届中国画艺术展,优秀奖

  • 2016年《老树》2016甘肃写生作品展一等奖、甘肃省美术家协会

  • 2016年《南山南》第三届丝绸之路国际美术展,优秀奖,文化部,陕西省人民政府、文化厅

  • 2016年《游走之三》河南省第十五届中国画艺术展,入选

  • 2016《清风吹桐枝》省高校廉政文化作品评选活动,二等奖、省委高校工委、教育厅

  • 2016年《莲生系列1、2》2016德中艺术与设计主题联展,德国PLF学术委员会,入选

  • 2016年《广厦千万间之城南》河南省第六届优秀青年美术作品展,入选,省文联、省美协

  • 2016年《假日太行》河南省高校美术教师太行山写生作品展,入选

  • 2016年《清风日正午》河南省第七届中国人物画作品展,入选

  • 2017年《晴空》第二届“陇原风华”甘肃省美术获奖作品展,优秀奖、甘肃省文联、甘肃省美协

  • 2017年《路口》河南省十六届中国画艺术展,优秀奖

  • 2017年《广厦千万间系列之城南》“中原画风.河南省优秀美术作品展览”入选,省委宣传部,文联、省美协

  • 2017年《立春》河南省第七届优秀青年美术作品展,入选,省文联、省美协

  • 2017年《婺源写生》第三届陕西美术写生作品展览,入选 
     


 


 

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艺术趣味与精神守望

——评杨锋都市水墨画

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文 | 孟姝芳

艺术趣味与精神守望的问题在艺术研究中是一个经久不衰且意味无穷的话题。总的来说,研究界的观点大致可以概括为两类:一类是强调艺术趣味主义,秉持“趣味无争辩”的思想,主张艺术就是直觉、直觉即表现,认为艺术就是自我对现实世界的情感性的形式化表现,坚守“为艺术而艺术”的价值理念。另一类则主张艺术为人生、为生活、为社会,坚持其应该承担的文化价值导向和凝聚的社会功能,从而为人生的幸福、生活的价值和社会的和谐塑造一种强有力的、绵延的、情感性的物质力量,进而为人的全面发展和国家的健康发展提供相应的文化保障和精神支撑。两者艺术观点的根本性立场都聚焦在了对人的“自由本质”的探究和肯定上,其也均在不同的具体历史时期呈现出了其各自的创造性和批判性的力量,均具有不可否认的重要现实意义。


 

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▲ 祈福 | 240×124cm |


 

然而,数字科技的高速发展和网络平台的几乎无层级性的准入机制,史无前例地扩大了人们参与社会文化事件的机会和实现话语实践的途径,极大地拓宽了人们的知识和价值的接受、表达、传播与认同方式,突破了时间与空间的限制,消解了历史的理性深度,似乎营造出了一种“价值多元、全民自由、情感自主、个性张扬”的“狂欢式”的社会文化镜像,此种镜像的迷惑和沉浸致使人们产生了碎片化、身体化、欲望化的审美诉求和精神价值,进而呈现为现在“娱乐至死,活在当下”的审美现实和生活现状。基于此种文化语境和时代背景,作为对人类幸福承诺的艺术比以往应该更加强调其人文价值和人生关怀的价值根祉,更加重视艺术作为连通个体人和社会人的桥梁功能。艺术的创造应该站在时代的土地上,呼吸鲜活的空气,发出现实的声音,进行切实的、有针对性的人文反思和精神引导。杨锋的艺术创作,尤其是其都市水墨画的创作就呈现出了这样的一种人文情怀、现实关怀、艺术反思的人文品格和时代意识。其以对艺术的反思为起点,思考艺术在现时代究竟应当充当什么角色和承担何种价值;以现代都市的生存和情感体验为依托,以现代都市景观为表现载体,着重表现现代都市人的精神迷茫和价值归属,进而探求生命自由的真谛和人生意义的自足。


 

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▲ 家园之三 | 180×90cm |


 

城市不仅作为物理空间,而且是作为心理空间共同建构这人们的生活现实和精神世界。人们日常的吃穿住行、喜怒哀乐都是在“城市”这个物理空间中发生的,其每一根神经的跳动都浸染着“城市”的印记。同时由于科技和现代交通的高速发达,城市之间的流动性变得越来越普遍,越来越多的人们在自由选择的“双城生活/多地历时性生活”的模式下艰辛地活着。其或由乡村到城市,或由此城市到彼城市,或不断地在一个又一个城市中流转,常常在“家(故土、乡下、精神归属地)”和“工作地(流浪地、暂居地、身体栖息地)”之间进行精神的博弈,在希望与彷徨中挣扎前行,在“都市人”身份确认与反确认中起伏变化,这构成了他们的生活曲线和精神图景。因此“彷徨”、“迷茫”、“乱撞”、“寻找”、“踌躇”、“无奈”、“向前”、“无奈”、“执着”等可看作“都市人”的心灵缩影。杨锋就是这样一个穿梭于两座城市的“间性城市人”,其亦是现代大多数都市人的典型代表,在其画面中就常常会出现一个穿梭在城市间、拉着一个行李箱、执着地寻找生命价值的出行者。其以自身没入城市生活而真实地体悟都市人的复杂情感,鲜活地表现着深深的焦虑和不顾一切的探寻,探求在无定的状态中寻找生命意义的栖息地。


 

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▲ 初日映绿影 | 200×154cm |
 


 

这份寻找或者是冒着生命的代价,或者是违背世俗的规则,或者是跌跌撞撞执拗向前,或者是盲从机械不假思考,或者是走向宗教,或者是回归老屋……无论何种方式、何种境况都显示出了人们的“向上的、积极的”追求“更高一层价值”的愿望,意欲通向更美好未来。因此,杨锋在其众多都市水墨画的创造中虽然没有明确指明生命意义和未来之路,但是其在“彷徨、出走与探寻”的开放性的、动态性的生命之路的探寻过程中赋予了生命意义的实现。生命的意义不在于一个固定不变的结果,而在于在不断探寻的过程中使自己的本质力量不断地被对象化、不断地突破自身的局限而指向未来无穷的现实可能性,从而确证自己一次又一次的突破和创新,显示自己在个人性与社会性的和谐中不断实现人自由本质和个体的精神创造。而这一点我认为恰恰是杨锋都市水墨画的价值所在,其指向基于都市现实的精神寻求之路,承认未来的无限开放性,肯定都市人的每一迷茫和探索的价值性。


 

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▲ 古城 | 220×180cm |
 


 

艺术是生命的见证者,是时代的守望者,是对不同时代人生世相观照和彻悟的结晶的承载者,因此艺术核心的价值表现不应该是“儿女私情”,而应该是社会性的“人”情,是立于现实之上,超脱于“自然性”之上的“人之为人”的价值所在。对这一点,杨锋心领神会,也在其创作中不断地践行者这一人文理念。

 

(孟姝芳山西文水人首都师范大学文艺美学博士,现就职于山西大学美术学院美术史论系,主要研究20世纪中国美学、艺术美学和美术史论方向。 )


 

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▲ 古木映新貌 | 180×180cm |


 

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▲ 广厦千万间之城南 | 180×180cm |


 

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▲ 红灯停 | 240x180cm |


 

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▲ 红绿灯 | 240×145cm |


 

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▲ 家园之六 | 180×90cm |


 

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▲ 老屋 | 200×200cm |


 

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▲ 立春 | 180×180cm |


 

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▲ 南山南 | 180×90cm |


 

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▲ 晴空 | 240×125cm |


 

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▲ 怡然的暖风 | 150×180cm |


 

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▲ 长安路 | 200x180cm |

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